기억해야 하는 또 한 명의 단색화가 카지노사이트 추천
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카지노사이트 추천 CMO Insight■ 「인생, 예술」저자 윤혜정
마케터를 위한 (문화 서적) 저자 기고
카지노사이트 추천는 이렇게 직접 고안한 새로운 개념의 화면에 찢고 뚫고 자르고 붙이고 밀어 올리는 일련의 행위를 펼쳐 보였다. 손가락이나 손톱을 이용했다가, 필요하면 나무 꼬챙이나 쇠붙이를 썼다가, 그래도 부족하면 도구를 아예 개발했다. ‘추상을 그리는 게 아니라 추상적 현상을 만든’ 그의 작업에서 한지는 캔버스가 되었다가, 붓이 되었다가, 먹이 되었다가, 물감이 되었다가, 마침내 회화 그 자체가 되었다.
카지노사이트 추천의 백색 작업을 보고 있자면 세월의 흔적에도 불구하고 파격과 절제 사이에서 생생하게 줄타기한다는 느낌이 든다. 빛 바랜 흰색은 여전히 의젓하고, ‘침범’ 당한 표면은 자연스레 여백과 음영 그리고 형태를 생성하며, 구조화된 종이의 질감은 색채의 뉘앙스와 소통한다. 겹쳐진 화선지의 장수(張數)도, 풀의 양도, 마르는 정도도 일정치 않기에 종이가 찢기고 뚫릴 때의 상황도 다 다르고, 각각은 저마다의 운율을 지닌 작품으로 거듭난다. 무구(無垢)와 무위(無爲)라는 화선지의 본성을 존중한 작가는 인위성(작가의 의지나 의도)이 야기한 자연성(우연 혹은 현상)도 작품의 일부로 온전히 받아들였다.
당시의 많은 미술 관계자가 기억하고 기록한 대로 유난히 겸손하고 과묵했다는 카지노사이트 추천가 만약 살아 있었다면 후대의 찬사에 어떻게 반응했을까 상상해 본다. 여든한 살에 서울시립미술관에 대작 70여 점을 기증하고 회고전을 개최함으로써 국립현대미술관 서울, 리움미술관(前 호암 갤러리), 서울시립미술관이라는 3대 메이저 미술관에서 개인전을 연 (당시로서는) 유일한 작가가 되었지만, 그럼에도 그는 “그야말로 도깨비처럼 살았다”고 삶을 돌아보았다. 쉰두 살의 나이에 화단에서의 위치와 교수직을 다 내려놓고 “오로지 그림만 그리겠다”며 돌연 파리로 떠난 것도 ‘둑을 지키는 포플러 나무’가 아닌 ‘넓은 바다를 향해 흘러가는 강물’이 되기를 열망했고 영원한 이방인 혹은 이단아를 자처했기 때문이다.
카지노사이트 추천는 세상의 규범과 정통성에 얽매이길 거부하고 스스로 만든 규칙을 파괴하며 삶의 안팎 질서를 깨뜨리면서도 작가적 확신을 놓지 않았고, 그렇게 순수하게 자신으로 존재하고자 한 미술가다. 자기 복제와 요령, 관례적이고 생산적인 미술 작업을 늘 경계한 그는 길을 잃기를 각오하고라도 자기 작업에 끝내 익숙해지지 않음으로써 나날이 새로워지기를 택했다. 이런 성향의 작가가 작품에 거창한 제목을 붙일 리 없고(작품 제목이 거의 모두 <무제다), 그중 어디에는 낙관이 있고 어디에는 사인이 있으며 그마저 없는 작업도 있다. “내 얼굴에 굳이 내 이름을 써 다닐 필요가 없다”는 게 그 이유였다.카지노사이트 추천가 평생을 두고 끊임없이 새로운 작업을 시도할 수 있었던 건 자신이 이뤄 낸 업적 안에서 산 게 아니라 여전히 자신이 만들지 못하는 회화를, 작품을, 미술을 몸소 살았기 때문이다. 그런 그이기에 훗날 “내 본연의 무로 돌아왔다”라고 말할 수 있다고 믿는다.