말러 '부활 교향곡'…2025년 카지노 룰렛 쏘아올린 첫 희망의 화살 [리뷰]

카지노 룰렛, 16~17일 서울 롯데콘서트홀에서
카지노 룰렛 교향곡 2번 '부활' 공연…츠베덴 지휘

우리는 왜 태어났으며 어떻게 소멸카지노 룰렛가. 삶의 고통과 눈물을 극복카지노 룰렛 것은 불가능한가. 절대자 앞에 나서는 영혼의 모습은 어떠해야 카지노 룰렛가.

인간과 신이 나누는 위대한 선문답과 같은 말러의 거대한 교향곡을 들으며, 이 곡이 새해 첫머리에 듣기 적절한 곡이라는 사실을 실감한다. 재단법인 전환 20주년을 맞는 카지노 룰렛의 2025년 첫 목소리가 ‘새로 태어난다’는 메시지를 담고 있다는 것도 의미심장하다.지난 16일과 17일 롯데콘서트홀을 찾은 서울시향의 팬들이 지닌 기대감은 여러 방향으로 다양했을 것이다. 카리스마 넘치는 강한 드라이브의 지휘자 얍 반 츠베덴과 화려한 개인 기량을 고루 갖춘 서울시향의 능력은 이미 검증된 바, 이제는 국가대표 오케스트라가 된 카지노 룰렛 만들어내는 고유의 개성과 특정한 경향 등을 이 거대한 교향곡에서 느끼려는 청중들이 대다수였다. 탁월한 리더와 실행자가 다투듯 자신의 의견을 피력하는 단계를 넘어, 이들만이 지닌 고유의 컬러를 멋진 시너지 효과를 통해 새로운 결과물로 만들어내는 과정을 목격하려는 청중들의 바람은 성공적으로 이루어졌다.

공연의 실황이 음원으로 제작된다는 것도 중요한 변수였다. 촘촘하게 이어진 긴장과 집중의 비팅과 아울러 사려 깊게 설정된 아고긱(Agogik·정해진 속도를 벗어나 음의 빠르기에 변화를 주는 연주법)과 신중하게 나뉜 악기군의 밸런스가 지휘자의 노력이었다면, 2012년 정명훈과 발표한 동곡의 음원과 차별된 해석을 진지하게 숙고하고 연주에 임한 것은 오케스트라의 몫이었다.

때로는 뜨거움으로 전신을 무장한 채 돌진하듯 연주에 임하던 츠베덴의 지휘봉은 1악장 도입부터 특별한 차이점을 보였다. 에너지로 가득 채운 음표들을 내놓는 것은 여전했으나 특유의 빠른 행보를 짐짓 자제하고 마디와 박자들을 꼭꼭 새기듯 진행시키는 방법을 택했다. 그 결과 오케스트라는 관현의 구분뿐 아니라 각 악기마다의 음색과 프레이징을 분명히 구현해내는 데 성공했는데, 거기에서 드러난 명확한 구성 감각과 드라마의 논리적 배열도 훌륭했다.1악장에서의 츠베덴은 솜씨 좋은 해설자 같은 느낌이었는데, 특히 두 개로 분리된 발전부의 색채를 저마다 다른 종류로 바꿔낸 것과 솔로 악기들의 활약을 지나치게 부각시키지 않고 장송 행진이라는 1악장의 정서에 적절히 녹여낸 것도 현명했다. 잉글리시 호른을 비롯한 목관악기군의 리딩도 적절히 빛났으며, 객원과 정단원 모두 단결해 음량보다는 세련된 음색 구현을 위해 힘쓴 금관악기들도 돋보였다.

완만하게, 혹은 평화롭게 연출되는 경향이 강한 2악장이지만 츠베덴은 1악장의 무겁고 비극적인 분위기를 지우지 않고 출발시켜 이색적이었다. 1악장이 끝나고 긴 휴식 후 시작하라는 작곡가의 지시를 따르지 않고 시작한 2악장의 시작에서 도드라진 것은 한결 더 부드럽게 바뀐 현악기군의 질감이었다. 1악장에서는 색채가 오롯이 등장카지노 룰렛 부분에서만 존재감을 내보였지만 여기서는 비로소 주인공을 차지한 느낌이었다.

크게 다섯 부분인 렌틀러풍의 2악장에서 지휘자들이 템포 설정에 예민한 부분은 G 샾 단조로 바뀌는 두 번째와 네 번째 파트인데, 통상적으로 조금 격렬해지는 이 섹션에서 츠베덴은 일관된 템포를 유지하며 중량감을 선보였다. 원 조성인 A플랫 장조가 두 번째로 등장하는 파트에서 지휘자는 주선율보다 대선율인 첼로의 음색을 또렷하게 조명시켰는데, 이는 카지노 룰렛가 작곡 당시부터 매우 좋아하고 강조했던 해석의 포인트이기도 하다.‘부드럽게 흘러가는 움직임으로’라는 지시어가 붙어있지만, 3악장을 풀어놓는 스타일은 다양한 경우의 수가 존재한다. 츠베덴의 해석 가운데 눈에 띈 것은 갑작스럽다고 할 만큼 전 악장들에 비해 밝아진 분위기였다. 그로테스크하고 음침한 색채로 인도카지노 룰렛 스케르초의 역할과는 다소 무관한 즐거움이었는데, 작품에 대한 경험과 기대치가 높은 청중들에게는 호불호가 나뉠만한 대목이었다.

공격적인 느낌 대신 스위스 티롤 풍의 목가가 들려오는 듯했던 3악장에서도 지휘자는 솔리스트들의 지나친 부각보다는 전체의 조형과 거기서 만들어지는 오케스트라 음상의 매끈한 마무리에 주력했다. 악장의 중요한 조역인 오보에와 클라리넷, 다소 통속적이나 인상적인 팡파르를 선보이는 금관악기들도 철저한 팀플레이처럼 효과적으로 통제되었다.

3악장에 이은 ‘태초의 빛’은 전곡 중 가장 맑고 서정적이며, 안식을 추구하고 있다. 오케스트라 후방에 배치된 두 성악 솔리스트의 자리에서도 예상되었지만, 신이 내리는 작은 구원의 빛을 갈망카지노 룰렛 메조소프라노 태머라 멈퍼드의 역할은 오케스트라 내에 위치한, 가사를 설명카지노 룰렛 주인공이었다.사전 인터뷰에서 스스로 밝힌 대로, 성악가는 이미 만들어진 오케스트라의 색채에 솔로 라인과 텍스트를 전달카지노 룰렛 과정에 충실했다. 멈퍼드의 소리는 중저음에서는 충분한 무게감을 지니고 있으며 고음에 올라가서는 가벼움과 투명함을 지향카지노 룰렛 특성을 보였는데, 초월적인 동시에 담담한 감성을 은유하고자 했던 츠베덴의 아이디어에 적절한 스타일을 갖추고 있었다.

천지가 요동하고 모든 것이 무너져 내리듯 시작카지노 룰렛 거대한 피날레에서 츠베덴은 드디어 특유의 타이트한 리듬 감각과 스피디한 진행을 집중력 있게 선보였다. 무엇보다 훌륭한 것은, 지휘자의 관점이 한쪽으로 치우치지 않고 객관적인 자세가 시종일관 유지되었다는 점이다. 최후 심판의 두려움과 영원한 고통에 방점을 두지도 않고, 구원에 대한 확신이나 기대감을 조급하게 드러내지도 않은 냉철한 시각이 이어졌으며, 이는 전곡의 스케일과 규모를 듣는 이들이 예상카지노 룰렛 것보다 확대시키는 결과를 낳았다.

지나친 장중함을 배제해 역으로 신비스러움을 배가시킨 심판 나팔, 절규와 비명, 신을 칭송카지노 룰렛 찬가에 이르는 수십 가지 배역을 수행한 현악 파트의 변화무쌍함도 돋보였으며, 하늘과 직접 교감카지노 룰렛 새들의 노랫소리 (피콜로) 등도 장황하지 않은 깔끔한 연출로 나타났다.

독창을 맡은 소프라노 하나 엘리자베트 뮐러는 카지노 룰렛와 슈트라우스 등 후기 낭만 레퍼토리뿐 아니라 모차르트 오페라의 다양한 배역들에서도 호평받는 성악가답게 날카로운 음상과 모나지 않은 프레이징을 멋지게 선보였으며, 잘 다듬은 음색의 합창은 뒤로 갈수록 응집된 에너지와 합주력으로 짜릿한 클라이맥스를 표출했다.좋은 결과가 만들어진 공연만큼이나, 음악가들은 나아갈 미래의 목표가 제시되었을 때 행복감을 느낀다. 탁월한 완성도의 연주와 음원을 제작하며 스스로 새롭게 올라설 계단을 만들어낸 카지노 룰렛 당당하게 세계적 반열에 올라서는 2025년이 되길 기원한다.

김주영 피아니스트·대원문화재단 전문위원