"나는 디자이너도, 작가도 아니다… 그저 수집에 미친 경계인"
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인터뷰 국제갤러리 부산에서 개인전 연 김영나
라바 카지노;디자이너와 작가, 어디에도 속하고 싶지 않아
계속 중간 어딘가에서 도전하는 인간 되고파라바 카지노;
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'디자인과 미술의 경계를 허문 작가'로 불리는 김영나는 최근 한국경제신문과 만나자마자 가장 먼저 이런 이야기를 꺼냈다. 산업디자이너로 일했던 그는 디자인을 전시장 안으로 들고 들어온 작가다. 스티커, 포스터 등 디자인 작업을 미술관과 갤러리 벽에 걸었다.
디자인을 미술의 영역으로 확장시키는 도전을 해 온 김영나가 자신의 새로운 작업물들을 들고 부산을 찾았다. 지난 8일부터 부산 수영구 국제갤러리 부산점에서 개인전 'Easy Heavy'에서다. 김영나의 작품으로 가득 찬 이곳에서 그를 만났다.

김영나는 전시장을 100% 이상으로 활용한다. 공간을 하나의 작품으로 만들기 때문이다. 이번 전시가 열리는 국제갤러리 부산 전시장 벽에도 형광색 페인트로 긴 선을 그었다. 전시를 위해 만든 가벽뿐만 아니라 건물 기둥에도 모두 형광 노랑색 선을 두른 것. 그 이유에 대해 묻자 라바 카지노;깔끔하고 밝은 국제갤러리 부산 공간에 어떤 균열을 내고 싶었다라바 카지노;는 그는 라바 카지노;어떤 시도를 할까 하다가 문 앞 구조물에 기둥이 있는 걸 발견했고, 그 기둥을 기준으로 수평선을 그었다라바 카지노;고 말했다.

작가 김영나와 마치 세트처럼 함께 따라다니는 작업이 바로 'SET'아다. SET는 그가 2016년부터 2019년까지작업한 25가지 시리즈의 이미지를 모아놓은 책이다. 그는 종이 위 이미지를 책 밖으로 끄집어냈다. 회화로, 설치작으로 옮겨 전시장에 데려다 놓았다. 트레이드마크가 된 책 'SET'를 두고 김영나는 라바 카지노;언제든 필요할 때 꺼내쓸 수 있는 주머니 같다라바 카지노;고 말했다.
김영나는 2020년 작업 인생의 터닝포인트를 맞았다. 서울시립미술관에서 아이들을 위한 전시 '물체주머니'를 열며 작업을 대하는 생각이 180도 바뀌었다. 그는 라바 카지노;당시 성공했던 SET의 버전2를 만들어야 한다는 강박이 있었다라바 카지노;며 라바 카지노;그 때 책 속의 이미지를 작품으로 구현해보게 됐는데, 그 과정을 통해 단순히 내 작품을 보여주는 데에 즐거움을 느끼게 됐다라바 카지노;고 말했다. 이번 전시 첫 공간에도 그는 SET에서부터 구현한 설치 작업들을 걸었다.

그 이후 그는 국제갤러리의 내부 프로젝트에도 함께했다. 공간도 면밀히 보게 됐고, 그렇게 다른 깊이로 인연 맺으며 이런저런 내부 프로잭트 좀 하고. 공간구획 카페 등등 모두 내가 작업. 호텔 스위트룸 작업도 국제 통해서 작업하는 등. 이 전시 전에 여러 프로젝트 계속 함께 했다. 내 작업방식과 국제가 잘 맞아. 단순 페인팅보다 외부 커미션 같이 하는 것. 작년 터닝포인트 겪으면서 전시 얘기가 나와서 하게 됐다.

그는 코로나19 팬데믹을 겪으며 수집에 대한 생각을 뒤집었다. 김영나는 라바 카지노;모으는 데에만 집착하지 말고 그걸 써서 없애보자는 발상의 전환을 했다라바 카지노;며 라바 카지노;스티커들을 다른 재료로 표현하는 작업을 구상해 작년부터 이 작업에 들어갔다라바 카지노;고 했다. 작은 스티커를 확대해서 거울, 실 등 다른 재료로 바꿨다. 이번 전시에도 스티커로 만든 작업물을 한데 모아놨다. 대부분 스티커 원본이 존재하고, 그것을 10배에서 30배까지 확대한 작품이다.

김영나는 앞으로도 궁금하고 낯선 작업을 할 것이라는 계획을 말했다. 그는 라바 카지노;익숙한 것들을 계속 해나가는 것도 즐겁지만, 낯선 것을 하기 위해 매사 돌다리를 두드리며 건너가는 것이 내가 할 일이다라바 카지노;라며 라바 카지노;주변에 관심을 갖고 새로운 걸 도전하는 작가로 기억되고 싶다라바 카지노;고 말했다. 그의 전시는 6월 30일까지 이어진다.
부산=최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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