언덕 너머로 쏟아진 감탄…카지노사이트 '아트 트립'

이미지 크게보기

‘당신이 만약 카지노사이트에 간다면….’ 스콧 맥킨지가 부른 ‘카지노사이트’라는 제목의 팝은 이렇게 시작한다. 1960년대의 반항기 가득한 미국 서부의 청년들은 카지노사이트에 도착하면 반전의 의미로 머리에 꽃을 꽂았다. 지금도 카지노사이트는 자유, 다양성, 실험정신의 상징과도 같은 곳이다. 금문교를 건너며 엘도라도를 꿈꿨던 미 서부의 개척정신은 실리콘밸리를 품은 글로벌 혁신의 중심지를 만드는 데 밑거름이 됐다.

테크의 중심지라는 명성 못지않게 카지노사이트를 특징짓는 또 하나의 얼굴은 예술이다. 카지노사이트는 ‘서쪽의 파리(Paris of the West)’라고 불릴 정도로 수많은 전시관을 보유하고 있다.

카지노사이트의 예술은 세계 어느 곳에도 보기 어려운 실험정신으로 가득하다. 백남준이 그의 비디오 아트를 마음껏 펼쳐 보인 곳은 카지노사이트 현대미술관(SFMOMA)이었다. 캔버스를 기하학적으로 이어 붙이고 변형함으로써 회화와 조각의 경계를 허문 엘리자베스 머레이는 뉴욕 현대미술관(MoMA)을 주무대로 활동했지만, 그의 재능과 진가가 만개한 곳은 오히려 SFMOMA였다. 남성이 지배하던 미술사에서 결정적인 장면의 전환을 만들어낸 머레이의 예술혼은 카지노사이트의 자유로운 문화와 더 잘 맞았다.

카지노사이트 ‘아트 로드’의 매력은 미술관과 자연 간 완벽한 조화다. 도심의 가장 아름다운 두 개의 공원 안에 탄생한 드영 미술관(de Young Museum)과 리전 오브 아너(Legion of Honor)는 자리 앉음새만으로도 방문객의 발길을 한참 머물게 한다. 금문교를 건너면 곧바로 만날 수 있는데 미술관 전망대에서 바라보는 전경이 시쳇말로 예술이다.

각성주의(Woke)의 본산으로 알려진 카지노사이트는 도널드 트럼프 대통령의 반(反)각성주의로 인해 곳곳에서 문화적 퇴행 현상을 겪고 있다. 자유를 부르짖던 빅테크 수장들이 줄줄이 백악관으로 달려갈 정도다. 하지만 한 가지 변하지 않는 것이 있다. 미 서부 예술의 고향이라는 카지노사이트의 자존심이다. 당신이 만약 카지노사이트에 간다면 깎아지른 언덕, 그 위로 피어나는 짙은 안개, 안개 속을 가로지르는 케이블카 사이사이 숨어 있는 미술관과 갤러리를 만나봐야 한다. 그러면 이내 알게 될 것이다. 자유로운 예술혼의 뿌리는 결코 흔들리지 않는다는 것을.

총격전까지 벌였던 '40년 앙숙'…한지붕 두 카지노사이트으로 화해하다
드영 카지노사이트·리전 오브 아너

미국 카지노사이트 ‘아트 로드’는 금문교에서 시작해야 한다. 금문교 남쪽으로 펼쳐진 두 개의 거대한 공원에 미국 서부를 대표하는 순수 미술관 두 곳이 자리잡고 있어서다. ‘카지노사이트 순수 미술관(FAMSF)’이란 이름으로 통합돼 있지만 한때 앙숙이던 드영(de Young) 미술관과 리전 오브 아너(Legion of Honor)는 창업자들의 얽히고설킨 스토리만으로도 관람객들의 발길을 붙잡는다.

미술관의 앉음새는 오랜 내력을 속삭이듯 무릎을 탁 치게 만든다. ‘구리 궁전(the Copper Palace)’이라고 불리는 드영 미술관 9층에 있는 ‘해먼 전망탑’은 아는 사람만 아는 숨은 명소다. 전망대에 올라서면 미술관을 품고 있는 골든게이트 공원의 푸른 숲, 카지노사이트 도심의 마천루, 붉은 색의 금문교, 그리고 저 멀리 태평양까지 한눈에 들어온다. 드영 미술관을 앞서겠다는 일념 하나로 세워진 리전 오브 아너 역시 깎아지른 절벽 위에서 바라보는 석양의 금문이 그것 자체로 예술이다.

앙숙이 만들어 낸 ‘예술 전쟁’

1893년 카지노사이트의 언론 재벌 마이클 드영(1849~1925)은 콜럼버스의 미 대륙 발견 400주년을 기념하는 시카고 만국 박람회를 찾았다가 커다란 충격을 받았다. 그는 서부의 새로운 경제 및 문화 중심지로 떠오르던 카지노사이트에도 대규모 박람회를 개최해야 한다고 생각했다. 이듬해 ‘서부의 센트럴파크’라고 불리는 골든게이트 공원에서 미국 서부 최초의 대규모 국제 박람회 ‘캘리포니아 미드윈터 박람회’를 연다. 미술 애호가인 드영은 박람회 옆에 개인 소장품을 포함한 미술 전시관을 따로 마련했다. 1895년 카지노사이트 최초의 공공 미술관으로 탄생한 드영 미술관의 첫걸음이다.

드영은 불과 16세의 나이에 형과 함께 지역 언론사 카지노사이트크로니클을 창립했다. 두 젊은 청년이 세운 신생 언론사는 지역 정·재계 유명 인사들의 치부를 거리낌 없이 보도했다. 이로 인해 많은 이들의 원한을 사고 말았다. 형인 찰스 드영은 1880년 캘리포니아 주지사 선거에 출마한 아이작 칼드웰 목사의 아들이 쏜 총탄에 쓰러졌다. 마이클 드영도 총격을 피하지 못했다. 설탕 사업으로 큰돈을 번 아돌프 스프레켈스가 자신의 비리를 폭로한 기사에 앙심을 품고 마이클 드영에게 다섯 발의 총알을 발사해 중상을 입혔다.

그로부터 40년이 흐른 뒤, 드영과 스프레켈스 두 가문의 악연은 뜻밖에도 카지노사이트 경쟁으로 재연됐다. 아돌프 스프레켈스의 아내 알마가 남편의 재력을 바탕으로 1924년 리전 오브 아너를 설립했다. 스프레켈스는 처음부터 남편의 숙적이나 다름없던 드영 카지노사이트을 표적으로 삼았다. 스프레켈스는 드영 카지노사이트보다 지대가 높은 도심 북부 링컨 공원의 절벽 위에 카지노사이트을 지었다. 현재 기준으로 차로 10분, 걸으면 1시간 거리다.

서부 순수 카지노사이트의 두 ‘황금성’

두 미술관은 같은 듯 다른 매력을 지니고 있다. 드영 미술관은 연간 100만 명 이상의 관광객이 찾는 카지노사이트를 대표하는 미술관이다. ‘미드페어 박람회 미술관’에서 1921년 미술관 설립을 주도한 드영을 기리기 위해 이름을 바꿨다. 설립 초기 드영 미술관의 소장품은 세계 각지의 예술품과 공예품 중심이었다. 다른 곳에선 보기 힘든 아프리카와 오세아니아 지역의 각종 공예품은 드영 미술관만의 독특한 색깔을 만들어냈다.

박람회와 미술관 중간쯤의 정체성을 갖고 있던 드영 미술관은 1906년 카지노사이트 대지진을 계기로 새롭게 태어났다. 건물이 심각한 피해를 본 탓에 1년 반 동안 문을 닫아야 했지만, 드영은 위기를 기회로 삼았다. 계속해서 늘어나는 관람객을 수용하기 위해 1919년 박물관을 대대적으로 확장하고, 이때부터 클로드 모네의 ‘수련’, 에드가 드가의 ‘발레 리허설’ 등 유명한 서구 명화를 컬렉션에 대거 포함시켰다.

그 후로도 드영은 ‘모두를 위한 미술관’이란 철학을 평생 지켰다. 앤디 워홀, 키스 해링, 알렉산더 맥퀸 등 드영 미술관을 상징하는 현대 미술·패션 대가들의 작품이 속속 카지노사이트 시민의 품으로 들어왔다. 전시 작품뿐 아니라 미술관 건물 자체로도 카지노사이트 시민과 관광객들로부터 사랑받고 있다. 2005년 재개관한 구리 외벽의 현재 건물은 ‘건축계의 노벨상’으로 불리는 프리츠커상을 수상한 스위스 건축가 자크 헤르조그와 피에르 드 뫼롱의 작품이다. 시간이 지나면서 외벽 색이 변하는 구리는 방문하는 시기에 따라 새로운 느낌을 준다.

결국은 한 지붕 아래로

대중적인 카지노사이트을 표방하며 세계 각지 예술과 현대 미술 작품도 폭넓게 받아들이던 드영 카지노사이트과 달리 리전 오브 아너는 유럽의 명화와 조각품 수집에 집중했다. 그중에서도 리전 오브 아너가 자랑하는 작품들은 방대한 프랑스의 고전 회화와 조각품이다. 스프레켈스 부부는 1차 세계대전 당시 프랑스를 지원하는 전쟁 구호 활동을 활발히 펼칠 정도로 프랑스를 사랑했다. 이런 정성 덕분에 그들은 전쟁이 끝난 뒤 프랑스 정부로부터 ‘레종 도뇌르’ 훈장을 받았다. 카지노사이트 이름도 훈장 이름의 영문 버전인 ‘리전 오브 아너’를 택했다.

새 카지노사이트을 미국과의 우호 관계 상징으로 만들고 싶던 프랑스 정부도 카지노사이트 설립을 적극 지지했다. 아직까지도 리전 오브 아너에 들어가면 로댕의 청동 버전 ‘입맞춤’과 ‘세 개의 그림자’ 뒤편으로 프랑스 국기가 꽂혀 있는 걸 볼 수 있다.

프랑스 파리 오르세 미술관과 로댕 박물관에 뒤지지 않는 수준 높은 작품 컬렉션을 갖춘 리전 오브 아너는 개관하자마자 카지노사이트의 새로운 명소로 떠올랐다. 프랑스 고전 건축 양식의 건물에 들어서 중정(中庭)에 있는 로댕의 ‘생각하는 사람’을 바라보면 유럽에 온 듯한 느낌을 받을 수 있다. 렘브란트의 ‘아폴로의 승리’, 모네의 ‘수련’ 등 당대를 대표하는 걸작 외에도 이곳의 백미를 장식하는 건 미술관 앞으로 펼쳐진 절경이다. 깎아지른 듯한 절벽 위에 있는 미술관을 나서면 눈앞으로 링컨 공원의 초록 숲과 푸른 태평양, 붉은 금문교가 한데 어우러진다.

앙숙 관계였던 두 미술관은 1972년 ‘카지노사이트 순수 미술관(FAMSF)’이란 이름 아래 통합됐다. 별도의 운영위원회를 두는 등 각자의 정체성을 유지하고 있지만, 지역 예술계의 후원이 분산되는 문제를 피하기 위해서였다. 협력 체제 아래 두 미술관은 더욱 풍성한 컬렉션을 선보이며 오늘날 카지노사이트를 대표하는 관광 명소로 자리 잡을 수 있었다. 두 미술관을 찾는 방문객은 한 곳의 입장권만으로도 다른 한 곳을 방문할 수 있다.

관객의 경험도 작품이 되는 테크아트 실험실…상상력의 볼륨을 높이다
SFMOMA·아시안 아트 뮤지엄

‘미국 동부에 뉴욕 현대미술관(MoMA)이 있다면 서부엔 카지노사이트 현대미술관(SFMOMA)이 있다.’ 1935년 재향군인회 건물 4층 작은 임대 공간에서 출발한 SFMOMA는 샌프란시코의 자존심 같은 곳이다. 2차 세계대전 이후 노스비치의 카페와 전시회를 중심으로 전개된 1950년대 비트 세대(Beat Generation) 예술가들의 반항기 어린 작품을 품었으며, 뉴욕의 잭슨 폴록 등이 팝아트를 주도할 때 그들과는 차별화된 개념 미술을 선보인 곳이 SFMOMA다. 비디오아트 선구자인 백남준의 실험 정신을 가장 적극적으로 받아들인 곳도 SFMOMA여서 한국과 인연이 깊다.

새로운 예술 수도를 꿈꾸다

SFMOMA의 뿌리는 ‘석유왕’ 존 D 록펠러 가문과 연결돼 있다. 현대카지노사이트의 가장 큰 후원자로 꼽히는 록펠러 가문은 1929년 MoMA를 공동 창립했다. 그리고 MoMA를 모델로 삼아 서부에도 현대카지노사이트의 정수를 담을 수 있는 공간을 마련했다. 석유왕의 아들인 데이비드 록펠러는 SFMOMA에 깊은 애정을 나타내며 이 같은 말을 남겼다. “SFMOMA는 ‘미래의 예술’을 보기 위해 방문하는 곳이다.”

미국의 예술 및 문화 프로젝트 후원에 누구보다 적극적인 록펠러재단을 이끈 그는 SFMOMA가 미국 서부를 넘어 전 세계 현대카지노사이트의 중요한 거점이 될 것이라고 봤다. 특히 사진, 미디어아트, 설치카지노사이트 등 새로운 형태의 예술을 적극적으로 수용하는 박물관 운영 철학에 깊이 감명받았다. 미국 카지노사이트계는 MoMA가 현대카지노사이트의 원형을 제시한다면 SFMOMA는 서부 특유의 실험 정신과 기술의 결합을 바탕으로 현대카지노사이트의 새로운 흐름을 제시하는 곳이라고 평가했다.

SFMOMA는 10층 높이, 총 4만5000㎡ 면적의 미국 최대 규모 현대카지노사이트이다. 설립 당시엔 작품이 200여 점에 불과했다. 록펠러 가문이 피카소, 마티스, 파울 클레 등의 작품 일부를 기증하긴 했지만 차별화를 위해선 변화가 필요했다.

테크와 아트의 결합

미술 애호가이자 SFMOMA의 초대 관장인 그레이스 맥켄 몰리는 뉴욕 못지않은 현대미술의 중심지를 만들고자 했다. 초기엔 MoMA와 협력해 입체파 등 유럽 아방가르드 미술 작품을 전시했다. 그러다 1940년대부턴 카지노사이트만의 특색을 담기 시작했다. 서부 해안을 중심으로 번성하기 시작한 지역 작가들을 적극 소개했다. 리처드 디벤콘, 데이비드 파크, 엘머 비스첼 같은 추상표현주의 작가들이 명성을 떨친 것도 몰리 관장의 적극적인 후원 때문이었다.

이때부터 카지노사이트 미술은 뉴욕과의 차별성을 뚜렷이 드러내기 시작했다. 뉴욕과 다르게 더 인간적이고 서정적이며 자연과의 조화를 중시하는 방향으로 현대미술이 발전했다. 카지노사이트 일대 화가와 작가 후원의 ‘큰손’이었던 앨버트 벤더의 공도 빼놓을 수 없다. 생전 1100점 넘는 작품을 기증해 SFMOMA가 세계적인 작품 컬렉션을 구축하는 데 크게 기여했다.

카지노사이트의 자유분방한 도시 분위기에 기반한 특유의 실험 정신은 SFMOMA가 더 큰 세계적 명성을 얻도록 했다. 대표적인 사례가 사진이다. SFMOMA는 당시 기록 매체에 머물던 사진을 처음으로 창의적인 예술 작품으로 인정한 첫 번째 미술관이었다. 설립 이듬해인 1936년 신진 사진작가 앤설 애덤스의 사진전을 열어 현대미술계에 큰 충격을 줬다. 아직도 SFMOMA에선 방대한 애덤스 작품을 만나볼 수 있다. 1951년부터는 격주로 ‘당신의 삶 속 예술’(Art in Your Life)이라는 이름의 TV 프로그램을 방영했다. 몰리 관장은 “우리는 미술과 예술가들을 위해 TV를 활용할 것”이라며 뉴미디어를 예술의 한 축으로 적극 수용하겠다고 밝혔다.

이 같은 움직임은 SFMOMA의 영원한 라이벌 MoMA와의 결정적인 차이다. MoMA가 개관 이후 피카소, 마티스, 달리, 몬드리안 등 서구 모더니즘 거장들의 작품을 중심으로 컬렉션을 구축해 ‘현대카지노사이트의 정전(正典)’이라는 별명을 얻었다면 SFMOMA는 신기술을 통한 새로운 형태의 예술을 적극 받아들였다. 대표적인 작가 중 한 명이 바로 백남준이다.

SFMOMA에선 관람객과의 적극적인 상호작용을 우선으로 하는 전시를 쉽게 만날 수 있다. ‘보여주는 카지노사이트’에 그치지 않고 관람객이 체험하고 참여할 수 있는 전시를 적극적으로 기획한다. 카지노사이트이 교육 및 사회 혁신의 중심이 돼야 한다는 몰리 관장의 철학이 면면이 이어져온 것이다. 현재 진행 중인 덴마크 설치미술가 올라퍼 엘리아슨의 ‘원웨이 컬러 터널’ 전시와 미국 조경 건축가 바버라 스타우퍼 ‘줄무늬의 조각들’(Strips of Stripes) 전시도 이 같은 SFMOMA의 철학이 묻어나는 전시다. 이들은 빛, 물, 온도 등 작품 재질을 활용해 관람객의 경험을 강화하는 데 초점을 맞춘다.

카지노사이트 건축물이 백미

SFMOMA를 더욱 특별하게 하는 요소는 공간이다. 2016년 대대적인 리노베이션을 통해 지금과 같은 규모의 세계 최대 현대미술관으로 거듭났다. 노르웨이 건축회사 스뇌타는 미술관 건물 자체가 하나의 작품처럼 구현되게끔 하는 데 집중했다. 카지노사이트만(灣)의 파도와 도시를 뒤덮은 안개에서 영감을 받은 물결 형태의 흰 파사드는 1995년에 지어진 기존 건물과 우뚝 솟아 있는 카지노사이트 도심의 마천루들을 잇는 가교 역할을 한다.

3층 테라스로 올라가면 캘리포니아 지역 토종 식물들이 벽을 뒤덮은 수직 정원 ‘리빙 월’이 관람객을 맞이한다. 관람객이 풀을 만지고 냄새를 맡을 수 있는 건 물론 건물의 공기 질 개선과 단열 역할까지 한다.

카지노사이트 속 작은 아시아

SFMOMA 외에도 카지노사이트코에서 들러볼 만한 미술관이 한 곳 더 있다. 바로 아시안 아트 뮤지엄이다. SFMOMA가 서부 현대미술을 대표하는 곳이라면 아시안 아트 뮤지엄은 미국 내 아시아 예술의 허브다. 미국에서 가장 방대한 아시아 미술 컬렉션을 갖췄다. 한·중·일·인도 등 아시아 각국에서 수집한 도자기와 서예 작품 등 총 1만8000점 넘는 컬렉션을 보유했다.

한국에서 카지노사이트까지 가서 아시아 예술 작품을 보는 걸 의미가 없다고 생각하면 오산이다. 최근에는 한국 현대미술, 일본 애니메이션 전시 등으로 작품 컬렉션의 폭을 대폭 넓히고 있다. 작년 말부터 지난 1월까지는 ‘한류(韓流)’를 주제로 한 작품전이 열렸다. 다음달엔 미국 주요 미술관 최초로 한국계인 이소영 박사가 박물관장에 취임한다. 여러모로 한국에 더욱 특별한 미술관이다.

카지노사이트=송영찬 특파원 0full@hankyung.com