브로드웨이에는 있는데 카지노 룰렛판 찾아 보기 힘든 것

뮤지컬 카지노 룰렛판, 퍽 낯선 단어이다. 연극, 영화, 클래식, 오페라 카지노 룰렛판은 들어봤는데, '뮤지컬 카지노 룰렛판'이라는 게 있었나 싶다. 신춘문예를 보면 문학, 영화, 음악, 미술 카지노 룰렛판 분야가 있고, 공연 칼럼니스트 혹은 카지노 룰렛판가까지는 들어봤다. 검색창에 ‘뮤지컬 카지노 룰렛판가’를 검색하면 최승연, 원종원 두 사람 정도가 나온다. 뮤지컬 리뷰나 칼럼이 아니라, ‘카지노 룰렛판’을 읽어본 적이 있는가?

매체에서는 이 세 단어를 구분하지 않는 경우가 많으며, 카지노 룰렛판 글임에도 ‘리뷰’라는 이름으로 발행되는 사례가 많다. 그러나 분명 ‘카지노 룰렛판’은 ‘리뷰’나 ‘칼럼’과 다르다. 카지노 룰렛판은 단순히 작품에 대한 설명이나 감상에 그치는 것이 아니라, 특정 작품이 그 (예술) 세계에서 어떤 위치에 자리하며, 동시대적 맥락에서 어떤 사회적 의미를 갖는지까지 논하는 글이다. 즉, 정보 전달이나 특정 관점 전달의 색채가 짙은 칼럼과 한 작품의 내면적인 내용만 다루는 리뷰와는 분명 다르다.

뮤지컬 카지노 룰렛판이 저조한 일차적인 이유는 제작사와 관객이 카지노 룰렛판의 필요성을 느끼지 못하기 때문이다. 다른 공연예술 장르에 비해 뮤지컬은 짙은 상업적 성격을 띤다. 이에 필연적으로 제작사는 손익분기점을 넘길 수 있는지, 그리고 이를 가능하게 하는 요인에 집중하게 되지만, 이것에 도움이 되지 않는 요소는 자연스레 배제하게 된다.

카지노 룰렛판 뮤지컬은 제작과 창작 중심으로 발전해 왔고, 특히 스타 마케팅을 중심으로 급격한 성장을 해왔다. 제작사와 관객은 ‘작품 그 자체’보다는 ‘배우 캐스팅’에 집중했고, 이는 작품의 흥행 성공 여부와 직결되었다. 최근 전례 없는 호황기를 맞이한 뮤지컬 시장의 중심에도 역시 배우가 있었다. 물론 배우의 중요성도 간과할 수 없다. 창작의 완성은 배우에 의해서 만들어지는 것이라 할 수 있기 때문이다. 초연 때 어떤 배우가 캐스팅되고, 그 배우가 작품의 캐릭터를 어떻게 구현하고 작품 전반의 색깔을 입혀내는지는 작품의 향후 지속성과 성공에 있어 큰 영향을 미친다.

그렇다면, 이미 배우 중심으로 구축된 카지노 룰렛판 뮤지컬 시장이 대중화에 성공한 지금, 어떤 이유에서 ‘뮤지컬 평론’이 필요하다고 말할 수 있을까? 뮤지컬은 이미 관객 중심의 리뷰 문화가 확고히 자리 잡고 있을 뿐 아니라, 평론이 독자의 개인적인 감상과 상충하는 경우, 평론을 읽는 독자는 비싸게 구매한 티켓값이 생각나며 기분만 상하게 될 수 있는데 말이다.

뮤지컬에서 평론의 존재 당위성과 그 힘이 약했던 것은, 어떻게 보면 타 공연 장르에 비해 접근 가능성이 상당히 높고 대중성과 상업성이 극대화되어 나타나는 공연예술 장르라는 근원적인 성격도 무시할 수 없다. 카지노 룰렛판어로 진행되는 뮤지컬을 보면서 사람들은 특정 장면을 이해하지 못하거나, 혹은 감춰진 심오한 메시지를 발견하기 위한 작품에 대한 추가적인 해석을 요구하지 않는다. 뮤지컬은 누구나 이해할 수 있게, 즐겁게 관람할 수 있도록 (물론 카지노 룰렛판 뮤지컬의 경우 대개 위로, 공감 등이 더욱 중심이 되기는 하지만) 만들어진다.

그렇기에 관객은 오페라나 클래식처럼 공연 관람전 혹은 후에 카지노 룰렛판을 찾아보는 수고를 하지 않아도 극을 이해할 수 있으며, 작품을 관람한 이후에는 어렵지 않게 본인의 SNS에 후기(리뷰)를 남길 수 있다. 그러나 대중성, 상업성이 강한 예술이라고 해서 카지노 룰렛판의 존재가 무색한 것은 아니다. 영화, 대중예술, 대중음악 카지노 룰렛판가가 존재하며 이들의 카지노 룰렛판은 사회적 담론과 연결되어 시사점을 제시하기도 한다.

오히려 브로드웨이에서는 초연 작품이 공연된 첫날 밤이 지나고 그다음 날 아침에 여러 신문 매체에 그 공연에 대한 카지노 룰렛판이 대서특필되고, 카지노 룰렛판가의 평에 따라 작품의 흥행 및 성공 여부가 정해진다. 혹평이 제기되는 작품의 경우 조기에 종영되고, 극찬이 이어지는 작품의 경우 전석 매진을 이어가며, 티켓값은 천정부지로 치솟게 된다. 브로드웨이는 카지노 룰렛판에 굉장히 예민하다.

왜 그들은 이렇게 카지노 룰렛판에 집중하는 것일까? 브로드웨이는 문화의 중심지로서 할리우드와 강한 유착관계를 형성하고 있으며, 브로드웨이를 넘어 미국, 더 나아가 전 세계의 대중문화에 영향을 미치고 있다. 더불어 브로드웨이는 사회적 논평을 위한 공간으로, 인종, 젠더 등의 중요한 사회적 이슈를 다뤄왔다. 기존의 사회적 규범에 의문을 제기하고 관습에 도전했으며, 관객 더 나아가 시민과 소통해 왔다. 즉, 브로드웨이 극장은 단순히 엔터테인먼트를 즐기는 곳이 아닌, ‘사회 변화’를 이끌어내기 위한 담론의 기능을 해 온 것이다. 그리고 카지노 룰렛판이 그 중심에 있었다.

그렇다면 이런 역사적 배경이 없는 카지노 룰렛판서 뮤지컬 평론은 불가능하고, 불필요한 것일까? 무조건 브로드웨이의 분위기를 지향할 수도, 그것이 옳다고 할 수도 없다. 한국 뮤지컬 관객들은 자신의 후기를 SNS에 공유하는 데 상당히 적극적이다. 관객이 작품 선정에 있어 다양한 후기를 보며, 작품 및 캐스팅을 선택하는 경우가 많다. 이러한 문화 속, 뮤지컬 평론의 기능과 지향점은 어떻게 논의될 수 있을까? 뮤지컬 평론은 ‘뮤지컬’이라는 장르의 근원적인 특징에 집중할 필요가 있어 보인다.

카지노 룰렛판은 연극과 분명 다르며, 대사와 노래, 그리고 안무가 더해진 종합예술이다. 그렇기에 언어로 구성된 대사 이외에 음악으로써의 언어인 '노래'와 신체의 언어인 '안무'가 극 구조 속에서 어떻게 존재하며, 이들 간에 어떠한 유기적 구조가 구축되는지 파악해야 한다.

음악의 경우 라이트모티프와 리프라이즈 등에 집중한다면, 기호로서의 언어가 보여주는 극의 흐름이나 메시지 이외 숨어 있는 무언가를 발견할 수 있다. 물론, 카지노 룰렛판의 어법과 구조에 대한 선 이해는 필수적이다. 더 나아가 전체 카지노 룰렛판 시장에서 특정 작품이 어떤 위치에 자리할 수 있으며, 시장은 어떤 방향성을 지향하는지 자신만의 관점을 보여줄 수 있어야 한다.

그리고 작품이 사회와 어떤 동시대적 맥락성을 함축하는지도 파악할 수 있어야 한다. 예술은 사회를 반영하는 거울이기 때문이다. 즉, 뮤지컬 카지노 룰렛판가는 희곡 분석 이외에 음악, 무용에도 정통해야 하며, 이를 연출, 조명, 무대, 의상 등 다양한 요소들과 연관 지어 분석할 수 있어야 한다. 뮤지컬 카지노 룰렛판가는 어떤 장르의 카지노 룰렛판가보다 폭넓은 공연에 대한 이해를 선행해야 하는 존재가 된다.

평론가가 평론을 쓰는 이유는 관객 위에 서기 위함이 아니다. 관객, 제작사 그리고 창작진과 함께 선순환적 담론의 장을 형성하는 주최자로서 기능하며 지금보다 나은 뮤지컬계를 만들기 위해서이다. 주목받지 못했던 뮤지컬 평론과 뮤지컬 평론가. 뮤지컬계에서 평론이 사회문제의 공론화 장을 형성하는 주축이 되고, 카지노 룰렛판 사회에서 뮤지컬은 어떤 의미를 가질 수 있는지와 같은 담론을 구축해 나갈 수 있기를 바란다.

김소정 뮤지컬 카지노 룰렛판가